Teatro Glauce Rocha: “E o Resto é Silêncio – Juana Inés de la Cruz”

Dica Cultural no Rio de Janeiro: 

“E o Resto é Silêncio – Juana Inés de la Cruz”

Se você está no Rio de Janeiro e busca um programa cultural que combine arte, história e reflexão sobre gênero, feminismo e resistência, não pode perder o espetáculo “E o Resto é Silêncio – Juana Inés de la Cruz” no Teatro Glauce Rocha.

Sobre o espetáculo

A peça apresenta a história fascinante da mexicana Juana Inés de la Cruz (1648-1695) — poetisa barroca, dramaturga, filósofa e freira. Descendente de indígenas e considerada por muitos a primeira feminista das Américas, Juana enfrentou o patriarcado colonial que negava às mulheres o direito à educação e à participação na vida intelectual.

No palco, a personagem revisita momentos decisivos de sua trajetória, expondo com franqueza as lutas e angústias de uma mulher que ousou desafiar as normas do seu tempo. O texto respeita fielmente os fatos biográficos, mas propõe também uma experiência cênica sensível e criativa, com cenas que transitam entre a poesia, a tensão e a delicadeza.

Ficha técnica

• Texto e dramaturgia: Júlio Kadetti
• Direção: Cristina Pereira
• Interpretação: Érica Collares
• Produção e arte: Guillermo Dalchiele
• Direção de movimento: Júlia Franca
• Cenografia: Letícia Ponzi
• Figurinos: Helena Myara
• Trilha sonora: Henrique Bulhões

Serviço:

📍 Teatro Glauce Rocha – Sala Murilo Miranda
Endereço: Av. Rio Branco, 179 – 8º andar, Centro, Rio de Janeiro (RJ)

Em frente à estação de metrô Carioca (entrada da Rio Branco), ao lado de uma floricultura em forma de quiosque.

📅 Temporada: de 4 a 20 de julho

🕢 Horários:

Sextas e sábados às 19h30

Domingos às 18h30

🎫 Ingressos:

Inteira: R$ 60

Meia-entrada: R$ 30

Vendas na bilheteria ou pelo site Sympla (com taxa de serviço de 10%)

⏳ Duração: 60 minutos

🔞 Classificação indicativa: 16 anos

Por que assistir?

“E o Resto é Silêncio” é mais do que teatro. É uma oportunidade de refletir sobre as raízes históricas do feminismo, a invisibilidade das mulheres na história e o poder da arte como resistência. Uma peça que dialoga com as causas que o Fora do Armário sempre defende: inclusão, visibilidade e luta contra opressões.